À Art Paris 2026, la galerie Alina Pinsky présente Traversées

Elle réunit ainsi des artistes formés dans le contexte de la culture artistique indépendante de la seconde moitié du XXᵉ siècle et de plus jeunes artistes aujourd’hui actifs sur la scène internationale.

Travaillant avec des médiums traditionnels, les artistes réunis prolongent l’héritage moderniste de l’expérimentation sur la forme et la couleur, chacun selon une trajectoire singulière.

Figure majeure du non-conformisme soviétique, Igor Chelkovski développe depuis les années 1960 un langage sculptural fondé sur le bois. Ses oeuvres distillent les formes de la nature et de la figure humaine en présences linéaires et emblématiques, réduisant le volume au contour et au geste.

À partir de la fin des années 1960, il déplace progressivement son attention de la peinture vers la sculpture, élaborant un vocabulaire plastique singulier fondé sur la réduction, la variation sérielle et le potentiel expressif de structures simples. Installé à Paris après son émigration en 1976, il poursuit l’affinement d’un langage visuel marqué par la clarté structurelle, la plasticité expressive et une grande retenue. Ses oeuvres sont conservées dans d’importantes collections publiques, dont celles du Centre Pompidou et de la Galerie nationale Tretiakov.