L’exposition « Afirmação » réunit onze artistes dont les pratiques diverses (peinture, sculpture, dessin, installation, photographie, vidéo) sont autant de gestes qui font vibrer les contours d’une certaine identité brésilienne contemporaine.
Figure incontestée de la photographie française contemporaine, récemment lauréat avec le tireur Guillaume Geneste du Prix du tirage Collection Florence & Damien Bachelot, Bernard Plossu découvre les États-Unis en 1966, depuis le Mexique où une partie de sa famille est implantée et où il a initié quelques années plus tôt, dans le Chiapas, une pratique cinématographique et photographique. Bill Coleman, un de ses plus fidèles amis, sera son passeur et son guide. De 1966 à 1974, ce seront des années de découverte de la société américaine et de rencontres multiples, en particulier avec les protagonistes de la contre-culture américaine. De 1974 à 1985, une immersion approfondie dans le territoire de l’Ouest américain. En 1977, il pose même ses valises au Nouveau-Mexique et y fonde une famille, jusqu’à son retour irrévocable en France en 1985.
« En photographie, on ne capture pas le temps, on l’évoque. Il coule comme du sable fin, sans fin. Et les paysages qui changent, n’y changent rien. On ne prend pas une photographie, on la “voit“, puis on la partage avec les autres. Je pratique la photographie pour être de plain-pied avec le monde et ce qui se passe. »
Bernard Plossu
Le titre comme une imprécation, une tentation à enfin laisser derrière nous ce qui nous a empêché pendant de longs mois de retrouver le son et le corps des autres.
Il s’agit d’une envie à partager, se retrouver autour de ce qui est le grand chant populaire commun ; celui qui provoque le mouvement de la danse.
La musique n’est pas une simple distraction même si elle est parfois futile.
Le siècle passé en fut un vibrant exemple, les styles musicaux furent et seront toujours les détonateurs ou les accompagnateurs des révolutions. Qu’elles soient douces ou plus violentes ses lames de fond sont sociétales, culturelles, sexuelles … sérieusement politiques et futilement jouissives.
Sous le titre « Dessein(s), Intentions dessinées », La Fab. réunit les œuvres graphiques de cinq artistes de générations différentes comme autant de pratiques singulières, comme autant de pensées en actes.
En mars 1967, Michel Foucault formule pour la première fois le concept d’“héterotopie” pour désigner, par distinction des utopies, tous les espaces réels extérieurs et publics intermédiaires et indéfinissables traversés par l’être humain, “sortes de lieux hors de tous les lieux” s’étendant des édifices sacrés aux cimetières en passant par les salles de cinéma.